【我的小康生活】以绘画品味人生

　　画画的人就是要不断地画、忘我地画，探索自身的潜意识，提高自身的觉察力，在“虚像”和“实像”之间找到内心的真像，营造自己的艺术空间。

　　张绍杰出生在京郊通州，从小喜欢画画。1987年，他考入北京师范学院美术系油画专业，1999年结业于中央美院油画系同等学力研究生班，2008年研究生毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业，2005年加入中国美术家协会。如今，他已是一名教授，任教于北京物资学院外国语言与文化学院。

　　日子就在追求艺术梦想的路上一天天过去了。转眼已是2022年，画画早已成了他的生活方式。当一幅幅作品展现在眼前，他仿佛看到了自己生命的足迹。为了画画，他经常独来独往，一个人在画布面前发呆。在常人看来，如此单调、寂寞、无趣的生活，不像是充满诗情画意的画家生活。其实，真正的艺术家的生活和老实巴交的工人、农民的生活一样，就是简单充实地过好每一天，这样的状态是自然而然形成的。张绍杰说，“绘画本身就是脑力和体力相结合的个体劳动，独处才有自己独享的私人空间，才能让生命体远离人流的‘江湖’，自己与自己对话，独立思考。”在这种状态下，人才能找到真我，就像水中的游鱼，自由自在，任思绪、情感在心中游走，尽情回味留在记忆深处的体验和感受。他表示，“画画让我快乐充实，踏踏实实、勤勤恳恳、不与他人比较。我以绘画的方式品味着人生，生活逍遥，更收获了心灵的自由。”

　　画作记录了张绍杰的成长经历和艺术观念，是他生活、情感、创作体验和审美观念的真实表述。早期，他往往被画得真、画得像的写实技巧所吸引，天真地认为绘画技巧就是艺术，后来逐渐懂得艺术创造靠的不全是技巧，是智慧和感觉。“感觉是客观事物的个别性质作用于人的感官所引起的直接反映，它需要排除一切干扰，认真仔细观察、独立思考后才能深刻体会。当感觉升华为情感感受时，深层次的生命体验就会让人产生创作的冲动，这就是灵感。”张绍杰说，“灵感的光顾需要艺术家平时审美情趣和人文素养的积累，还需要深刻思想和前瞻艺术观念的支撑。”

　　精神图式 有灵魂的风景作品不仅带给人们艺术的享受，还让观者有所触动和思考。左上图为2011年创作的《长城烽火台》，右上图为2019年创作的《景物16号》，左下图为1997年创作的《黄河人家 》，右下图为2022年创作的《网格·风景2号》。本组供图/张绍杰

　　他的创作以黄土高原为题材，以表达人与自然的关系为宗旨，作品从表现自然美景到关注生态环境，再到隐喻人的生存空间，由繁至简。这个过程中，张绍杰尝试用更直接的手段处理画面的形式结构，以点到为止、恰到好处的用笔着色，给图像做减法，使画面更趋向于平面和装饰。画面所呈现的艺术风格，是他潜心探索创作规律、简约不简单的审美观念的物化，是观察生活和生命体验后个性情感和艺术思想的集中体现。他的作品不是交响乐，而是民歌，是信天游，既通俗易懂又耐人寻味。作品采用油画材料和写实技巧，吸收本民族的文化营养，借用中国画的“留白”和用线，呈现独特、个性化的精神图式。“有灵魂的风景作品不仅带给人们艺术的享受，还让观者有所触动和思考。这是它们存在的意义和价值，也是我艺术创作的初心。”张绍杰说。

　　在他看来，画画的人就是要不断地画、忘我地画，探索自身的潜意识，提高自身的觉察力，在“虚像”和“实像”之间找到内心的真像，营造自己的艺术空间。画画的人都是精神富有的人，“用艺术传承人类的文明和精神”是张绍杰不变的追求。

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